Heykeller

19. yüzyılın Rus heykelleri: fotoğraf ve heykellerin tanımı


Rusya'da 19. yüzyılın başlangıcı, ulusal ve yurtsever kimliğin büyümesiyle ilişkili. Napolyon ile yapılan savaş, nüfusun sivil duygularında bir yükselişe neden oldu. Sanatta bu, klasikleşmeye büyük ölçüde benzeyen ve daha fazla terbiye ve dekorasyona sahip olan yeni ve şık İmparatorluk tarzında ifade edildi.
Admiralty binasını süsleyen plastik figürler, Rus heykelinin en iyi temsilcileri tarafından Terebnev, Shchedrin, Pimenov ve Demuth-Malinovsky tarafından yaratıldı. Binanın tüm cephelerini süsleyen sayısız periler, kahramanlar ve dahiler, kablolar ve frizler - sadece dekore etmekle kalmaz, aynı zamanda mimarın fikrini daha da tam olarak ortaya çıkaran derin sembolik bir anlam ifade eder.
En iyi tasarımlar, Borsa binasını ve Vasilyevsky Adası'ndaki rostral sütunları süslüyor. Fransız ustalar Camberlin ve Thibault, heykellerin oluşumunda yer aldılar, ancak yalnızca Fransız modellerini temel alan Rus ustalar tarafından yapıldılar.
19. yüzyılın başlarında Rusya'nın en önde gelen heykeltıraşlarından biri Ivan Martos idi. Efendi, Minin ve Pozharsky için anıtın yaratılmasından sonra gerçek bir ün kazandı. Bu programlanmış çalışmaya ek olarak, Martos çok sayıda hoş mezar taşı (Sobakina, Kurakina, Gagarina, Volkonskaya) yarattı. Alegorik mezar taşları figürleri gerçekçilik, ayrıntıların doğruluğu ve duygusal yoğunluğa sahiptir.
Büyük Rus generalleri Kutuzov ve Barclay de Tolly'nin heykelleri St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin önündeki meydanı süslüyor. Rakamların yazarı Boris Orlovsky. Yurtsever pathos, büyüklük ve kahramanlık - bunlar bu eserlerin temel özellikleridir. Usta, Saray Meydanı'ndaki Alexander Sütunundaki Melek figürünün yazarıdır.
Rusya'da 19. yüzyılın ikinci yarısı, devletin sanat eserlerinin içeriğini belirlemedeki artan rolü ile karakterizedir. Heykelde sosyal temalara izin verilmedi. Sanatçılar sadece sınırlı bir konuda çalışabilirler. Ancak bu sıkışık koşullarda bile, ustalar gerçek şaheserler yarattı.
Rus Müzesi salonlarını süsleyen Pimenov ve Loganovsky'nin eserleri, drama ve duygusal ifadelerle doludur (“Büyükannem oynayan büyük oğlan”, “Büyük boy denizci kazık oynayan”). İnce lirizm ve sıcaklık Stavasser "Boy, balıkçılık" çalışmasıyla doludur. Usta ustaca genç bir çocuksu figürün kırılganlığını iletmek için mermerin avantajlarını kullanır.
Heykeltıraş Klodt'un eserleri arasında, Anichkov köprüsündeki figürlerin yanı sıra, Nicholas I anıtları ile özel bir yer işgal edilmiştir. Parlak bir realist olan usta, eserlerinde insan vücudunun güzelliğini, doğanın güçlerinin gücünü (yetiştirici at) ve ayrıca devletin büyüklüğünü (imparatorun anıtı) aktarabilirdi.
Bu dönem aynı zamanda, Puşkin anıtının yazarı büyük Opekushin’in çalışmalarının yanı sıra "Rusya’nın Binyıl" anıtını yaratan yaratıcı grupların yanı sıra İmparatoriçe II.
19. yüzyılın ikinci yarısının heykel sanatındaki tarihi tarz, Batı Avrupa’da da sanat eseri olarak değer verilen Antokolski’nin eserleri olmadan düşünülemez.

Загрузка...